• Ilpotereelagloria

    Biografie Herge

    Biografie Herge – Georges Prosper Remi ( French: [ʁəmi] ; 22 Mei 1907 – 3 Maret 1983), dikenal dengan nama pena Hergé ( / ɛər ʒ eɪ / ; Perancis: [ɛʁʒe] ),

    dari pengucapan Perancis inisial namanya , adalah seorang kartunis Belgia.

    Ia terkenal karena menciptakan The Adventures of Tintin , seri album komik yang dianggap sebagai salah satu komik Eropa paling populer pada abad ke-20.

    Dia juga bertanggung jawab atas dua seri terkenal lainnya, Quick & Flupke (1930–1940) danPetualangan Jo, Zette dan Jocko (1936–1957).

    Karya-karyanya dieksekusi dengan gaya menggambar ligne claire yang khas.

    Lahir dari keluarga kelas menengah ke bawah di Etterbeek , Brussel , Hergé memulai karirnya dengan menyumbangkan ilustrasi untuk majalah Pramuka ,

    mengembangkan seri komik pertamanya, The Adventures of Totor , untuk Le Boy-Scout Belge pada tahun 1926.

    Bekerja untuk Katolik konservatif surat kabar Le Vingtième Siècle ,

    ia menciptakan The Adventures of Tintin pada tahun 1929 atas saran editornya Norbert Wallez.

    Berputar di sekitar tindakan anak reporter Tintin dan anjingnya Snowy , angsuran awal seri — Tintin di Tanah Soviet ,

    Tintin di Kongo, dan Tintin di Amerika — dirancang sebagai propaganda konservatif untuk anak-anak.

    Sukses di dalam negeri, setelah serialisasi cerita diterbitkan dalam bentuk buku, dengan Hergé melanjutkan seri dan juga mengembangkan seri Quick & Flupke dan Jo, Zette dan Jocko untuk Le Vingtième Siècle.

    Dipengaruhi oleh temannya Zhang Chongren , dari tahun 1934 Hergé menempatkan penekanan yang jauh lebih besar pada melakukan penelitian latar belakang untuk ceritanya,

    menghasilkan peningkatan realisme dari The Blue Lotus dan seterusnya.

    Setelah pendudukan Jerman di Belgia pada tahun 1940, Le Vingtième Siècle ditutup,

    tetapi Hergé melanjutkan serialnya di Le Soir, sebuah surat kabar populer yang dikendalikan oleh pemerintahan Nazi.…

  • Ilpotereelagloria

    Scary Movie 3

    Scary Movie 3 – sutradara: David Zucker

    Skenario: Craig Mazin dan Pat Profit

    Dibintangi: Anna Faris, Charlie Sheen, Denise Richards, Regina Hall, Eddie Griffin, Peter Boyle, Leslie Nielsen,Pamela Anderson, Jenny McCarthy, Ja Rule, Queen

    TanggalLatifahditinjau:9 Agustus 2005

    penulis: -Kunjungan EF

    Demented comedy adalah genre yang di Hollywood dalam dua puluh tahun terakhir tidak pernah benar-benar ketinggalan zaman, bahkan menjadi salah satu untaian yang paling menguntungkan sebagaimana dibuktikan oleh saga ‘Film Menakutkan’ yang terkenal.

    Akan tetapi, ini tidak berarti bahwa di dalam genre tersebut terdapat beragam kepekaan, cara, dan plot yang adil, serta fakta bahwa komedi gila yang sama telah berkembang selama bertahun-tahun.

    Dalam dirinya sendiri, sebutan ini tidak terlalu menyanjung: ‘gila’ menunjukkan bahwa plot dan lelucon komik adalah dasar, bodoh, dan memang gila.

    Sebuah penilaian negatif yang tidak sepenuhnya salah atau palsu: dalam film-film seperti ini, menurut definisi, tawa dicabik-cabik melalui komedi slapstick yang dibawa ke ekstrem, melalui kesalahan, komedi, kesalahpahaman sepele dan syair wajah dan tubuh, serta melalui parodi dari film terkenal lainnya; kualitas film gila, bagaimanapun, dinilai tidak begitu banyak pada kebijaksanaan, yang kira-kira selalu sama, melainkan pada kemampuan untuk menjaga keseimbangan antara mereka dan plot.

    Risiko terbesar, pada kenyataannya, adalah melupakan sindiran dan tergelincir ke dalam vulgar atau aneh yang tidak disengaja: untuk menyelamatkan diri dari bahaya ini, di tahun-tahun keemasan genre ini, hanya beberapa film yang dipilih dengan baik oleh Mel Brooks atau bahkan oleh David Zucker sendiri.

    ‘Scary movie 3’, di sisi lain, tampaknya tidak mampu mempertahankan keseimbangan yang minimal ini, sering kali jatuh ke dalam vulgar yang serampangan, bertele-tele dan buatan sendiri.

    Sebuah film, pada dasarnya, yang tidak menawarkan sesuatu yang baru, diputar dengan cara perkiraan dan yang juga menyebabkan beberapa tawa tetapi setidaknya terbukti sedikit kurang kasar dan berteriak daripada rekan-rekan Italia kami. Untuk malam yang sangat (atau bahkan mungkin juga) tanpa keterlibatan.…

  • Ilpotereelagloria

    5 Grammy untuk U2

    5 Grammy untuk U2 – Itu, agak mengejutkan, U2 penguasa sebenarnya dari Grammy Awards edisi 2006, Oscar musik.

    Band Bono, pada kenyataannya, membawa pulang 5 patung, menang di semua kategori yang dinominasikan;

    kurang berhasil, bagaimanapun, ke Mariah Carey, favorit malam itu (dari 8 nominasinya, hanya 3 yang diubah menjadi hadiah) dan, di atas segalanya, ke Gwen Stefani , yang dibiarkan dengan tangan kosong

    Single of the year : ‘Boulevard of broken dream’ oleh Green Day

    Album of the year : ‘ How to dismantle anatomic bomb ‘ oleh U2

    Song of the year : ‘Sometimes you can’

    Artis baru terbaik : John Legend

    Penampilan pop wanita terbaik : ‘ Since u been go’ oleh Kelly Clarkson

    Penampilan pop pria terbaik : ‘From the bottom of my heart’ oleh Stevie Wonder

    Penampilan pop terbaik oleh grup : ‘This love’ oleh Maroon 5

    Kolaborasi Pop Terbaik : ‘Feel good inc.’ oleh Gorillaz and De La Soul

    Album pop terbaik : ‘ Breakaway ‘ oleh Kelly Clarkson

    Single dance terbaik : ‘Galvanize’ oleh Chemical brothers

    Album dance atau elektronik terbaik : ‘ Push the button ‘ oleh Chemical brothers

    Penampilan rock solo terbaik : ‘Bruce Springsteen

    Best Rock Performance by a Group : ‘Terkadang Anda tidak bisa melakukannya sendiri’ oleh U2

    Best Hard Rock Performance : ‘BYOB’ by System of a down

    Best Metal Performance : ‘Before I Forget’ oleh Slipknot

    Best Rock Song : ‘Kota cahaya yang menyilaukan’ dari U2

    Album rock terbaik : ‘ Cara membongkar bom atom ‘ dari U2

    Album musik alternatif terbaik : ‘Dapatkan di belakangku setan’ Garis-garis Putih

    Penampilan terbaik R & B; perempuan : ‘Kita milik bersama’ oleh Mariah Carey

    Best R&B performance; laki-laki :

    Kinerja R&B terbaik; oleh grup atau duo : ‘So amazing’ oleh Beyoncé dan Stevie Wonder

    Penampilan R&B terbaik; tradisional : ‘A house is not a home’ oleh Aretha Franklin

    Lagu R&B Terbaik; : ‘Kita milik bersama’ oleh Mariah Carey

    Best R&B Album; :
    Album R&B Kontemporer Terbaik ‘Get Lifted’ dari John Legend ; : ‘ The emancipation of Mimi ‘ oleh Mariah Carey


    Penampilan rap solo terbaik : ‘Gold digger’ oleh Kanye West

    Penampilan rap terbaik oleh duo atau grup : ‘Don’t phunk with my heart’ oleh Black Eyed Peas

    Kolaborasi rap terbaik dan melodi yang dinyanyikan : ‘

    Lagu rap terbaik : ‘Diamonds from Sierra Leone’ oleh Kanye West

    Album rap terbaik : ‘Late registration’ oleh Kanye West

    Album pop Latin terbaik : ‘Escucha’ oleh Laura Pausini

    Album rock Latin terbaik : ‘Fijación oral vol.1’ oleh Shakira

    Best album reggae : ‘Welcome to jamrock’ oleh Damian Marley

    Soundtrack terbaik : ‘ Ray (soundtrack) ‘ oleh Ray Charles

    Lagu terbaik yang ditulis untuk film atau TV : ‘Believe’ oleh Josh Groban dari film ‘The Polar Express ‘

    Best Arrangement :’ Apa yang kamu lakukan selama sisa hidupmu?’oleh Chris Botti dan Video Musik Terbaik Sting
    : ‘Lose control’ oleh Missy Elliott, Ciara dan Fat Man Scoop

    DVD musik terbaik : ‘ No direction home ‘ oleh Martin Scorsese , didedikasikan untuk Bob Dylan…

  • Ilpotereelagloria

    Dolcenera Un Mondo Perfetto

    Dolcenera Un Mondo Perfetto – Setelah kemenangan di Sanremo (bagian pemuda) dan keberhasilan malu-malu dari ‘ Nuclear Smile ‘, ‘Dunia yang sempurna’ harus (memang harus, karena baru keluar beberapa minggu yang lalu) untuk Dolcenera album konfirmasi, sebuah rekor untuk memperjelas bahwa penyanyi-penulis lagu dari Salento tidak ingin menjadi salah satu dari banyak meteor yang menjadi titik-titik cakrawala musik pop Italia, tetapi bahwa dia ada di sini untuk tinggal.

    Oleh karena itu, pertanyaan awal yang harus dijawab justru menyangkut hal ini: Dolcenera terbukti sebagai penyanyi trah?

    Ya dan tidak: pada kenyataannya, album ini agak terputus dari sudut pandang kualitatif dan artistik, dan mengungkapkan kelebihan yang nyata tetapi juga bukan cacat yang dapat diabaikan.

    Mari kita mulai dengan kelebihannya: pertama-tama, suara penyanyi berusia dua puluh delapan tahun itu muncul, dikaruniai karisma, kedalaman, dan tekad, bahkan jika model referensi (yang juga bergema dalam penampilannya) terlalu jelas; kualitas aransemennya (di mana orang masih bisa mendengar tangan Lucio Fabbri), yang sering bertindak sebagai lawan yang sangat baik untuk kualitas nyanyian, dan kesedihan yang dapat diciptakan dalam beberapa bagian juga harus dipuji.

    Kemudian, kekurangannya, semua terkait dengan penulisan lagu: tiga bagian album yang sangat bagus, ‘Sei bellissima’, ‘Lulù e Marlene’ dan ‘Litfiba dan Patty Pravo), ditafsir ulang dengan mahir tetapi tetap mencakup, sementara sisa album, terutama jika dibandingkan dengan puncak-puncak ini, tampak jelas lebih dangkal, jelas dan membosankan.

    Yang kurang, singkatnya, adalah tulisan, kemampuan menciptakan lagu yang sesuai dengan ekspektasi atau setidaknya cover yang pas dengan album (dan tiga, jujur, tidak sedikit).

    Juga karena ada banyak penerjemah berbakat dan berbakat: apa yang kurang, dan apa yang dibutuhkan, adalah penulis berbakat.

    Diskografi esensial Dolcenera (16/5/1977) : Nuclear Smile (2003) | Orang Impian (2006)

    Review yang membahas tentang Dolcenera : Sanremo 2006
    Artikel yang membahas tentang Dolcenera : Sanremo 2006: inilah nama-nama peserta | Penghargaan baru untuk Battisti dengan
    Kartu ‘Innocenti evasioni’ yang berbicara tentang Dolcenera : Dolcenera – Orang-orang impian | Dolcenera – Nuclear Smile
    Insights and specials that speak about Dolcenera : The best of 2005…

  • Ilpotereelagloria

    Biografie Nicholas Sparks

    Biografie Nicholas Sparks – Tanggal lahir : 31 Desember 1962


    Tempat lahir : Omaha (Nebraska, Usa)


    Kunjungan : 2758


    Biografi: Putra seorang guru dan perawat yang sering pindah rumah dan kota selama masa kecilnya,

    Nicholas Sparks menghabiskan tahun-tahun awalnya di California,

    di mana keluarga itu akhirnya menetap, dengan cepat mengungkapkan dirinya sebagai siswa teladan klasik.

    Setelah lulus dari Bella Vista High School, di mana antara lain dia mendapat kehormatan membacakan pidato perpisahan untuk semua lulusan,

    dia pindah ke universitas bergengsi (dan swasta) Notre Dame berkat beasiswa di bidang atletik, olahraga di mana dia menonjol dengan berhasil membangun,

    bersama dengan tiga rekan satu tim lainnya, rekor estafet 4×800 yang masih belum terkalahkan di universitas.

    Dia lulus di bidang ekonomi keuangan pada tahun 1988, menikah dengan Cathy Cote pada tahun berikutnya dan menetap di Sacramento, California,

    di mana dia mulai melakukan pekerjaan yang paling berbeda dan tidak masuk akal, tetapi tanpa banyak keberuntungan.

    Pada tahun 1993 industri farmasi tempat dia bekerja memindahkannya ke New Bern, Carolina Utara, dan di sini Sparks mulai menulis apa yang akan menjadi buku terlaris internasional pertamanya,

    ‘The Pages of Our Lives’: buku-buku lain yang telah dia tulis di tahun-tahun sebelumnya, sering kali selama liburan musim panas, mereka tidak pernah diterbitkan atau,

    seperti dalam kasus ‘Anak yang Belajar Mewarnai Kegelapan’, mereka sebenarnya sebagian besar ditulis oleh orang lain dan partisipasinya dalam proyek sangat minim.

    Diterbitkan pada tahun 1996, ‘Halaman kehidupan kita’ bertemu dengan sukses langsung dan luar biasa: setelah beberapa bulan dari rilis di toko buku,

    pada kenyataannya, Warner Bros membeli haknya dengan harga $ 1 juta, dan novel Sparks mulai diterjemahkan di seluruh dunia untuk mencakup sebanyak 35 bahasa.

    Keberhasilan lain di tahun-tahun berikutnya sebenarnya adalah ‘Kata-kata yang tidak saya katakan kepada Anda’, juga berubah menjadi film yang menggiurkan, dan ‘Langkah-langkah cinta’,

    sementara belakangan ini Sparks telah menghasilkan rata-rata satu buku setahun, selalu memenuhi penjualan yang sangat baik dan ketenaran yang berkembang.

    Ayah dari lima anak (termasuk anak kembar), dia masih tinggal di New Bern bersama keluarganya.

    love ‘, sementara baru-baru ini Sparks telah menghasilkan rata-rata satu buku setahun, selalu memenuhi penjualan yang sangat baik dan ketenaran yang berkembang.

    Ayah dari lima anak (termasuk anak kembar), dia masih tinggal di New Bern bersama keluarganya.

    love ‘, sementara baru-baru ini Sparks telah menghasilkan rata-rata satu buku setahun, selalu memenuhi penjualan yang sangat baik dan ketenaran yang berkembang.

    Ayah dari lima anak (termasuk anak kembar), dia masih tinggal di New Bern bersama keluarganya.…

  • Ilpotereelagloria

    Biografie Tom Selleck

    Biografie Tom Selleck – Nama samaran atau nama lain : Thomas William Selleck (nama lengkap)


    Tanggal lahir : 29 Januari 1945


    Tempat lahir : Detroit (Michigan, USA)


    Kunjungan : 777


    Biografi: Lahir di Detroit, Michigan, pada tahun 1945, Tom Selleck pindah ke California untuk kuliah berkat beasiswa yang diperoleh karena kualitas baiknya sebagai pemain bola basket (tingginya 1,93 meter).

    Di sini, setelah juga mendaftar di Garda Nasional California, ia mulai mencari pekerjaan sebagai aktor, muncul dalam serangkaian serial televisi dan film kecil;

    setelah sekian lama magang, kesempatan pertama untuk pamer datang berkat sinetron ‘Fever of love’ dan beberapa episode lanjutan dari serial ‘Agenzia Rockford’, bahkan jika 6 episode pilot seri yang akan melihatnya sebagai protagonis gagal total. Nasib berubah, bagaimanapun, pada tahun 1980,

    ketika Selleck dipekerjakan untuk peran judul di ‘ Magnum, PI’, Serial berlatar Hawaii yang dalam waktu 8 tahun memberinya ketenaran internasional, Emmy, Golden Globe, dan berbagai penghargaan publik,

    yang membuat dirinya terpesona oleh fisiknya yang kuat, oleh selera humornya, tetapi terutama oleh kumisnya yang khas.

    Namun, memberinya peran utama di layar kecil, ‘ Magnum, PI ‘ mengepakkan sayapnya di bioskop: pada tahun 1980, pada kenyataannya, ketika dia sudah terikat kontrak untuk serial tersebut tetapi syuting belum dimulai, Steven Spielbergdia memilih dia untuk bermain Indiana Jones di Raiders of the Lost Ark; Selleck, setelah refleksi panjang, bagaimanapun, memutuskan untuk menghormati kontrak yang telah ditandatangani dan melepaskan peran petualang arkeolog, yang berakhir di tangan Harrison Ford.

    Di akhir seri (dan setelah menceraikan istri pertamanya, model Jacqueline Ray, dan menikah lagi dengan Jillie Mack), Selleck masih mencoba untuk memantapkan dirinya di layar lebar, menemukan beberapa kesuksesan dengan ‘Tiga bujangan dan bayi’ dan dengan film barat.

    ‘Quigley carbine’, tetapi pada dasarnya gagal di perusahaan: itu kembali di TV, pada kenyataannya, yang pada tahun 90-an kembali ke permukaan pertama dengan peran berulang dalam ‘ Teman’ dan kemudian, baru-baru ini, dengan serangkaian film TV di mana dia berperan sebagai polisi Jesse Stone.

    Secara politis selaras dengan posisi konservatif, ia adalah bagian dari National Rifle Association, sebuah organisasi yang mendukung pemberian senjata kepada warga negara.…

  • Ilpotereelagloria

    Biografie Francesco Guccini

    Biografie Francesco Guccini – Tanggal lahir : 14 Juni 1940


    Tempat lahir : Modena (Italia)


    Kunjungan : 17082


    Biografi: Putra seorang pekerja pos asal petani, Francesco Guccini lahir pada Juni 1940 di Modena,

    beberapa hari setelah Italia memasuki Perang Dunia Kedua: peristiwa ini, pada kenyataannya, menandai perubahan besar pertama dalam hidupnya,

    membawa ayahnya ke depan dan mendorong seluruh keluarganya untuk mengungsi ke Pavana, di Apennines Tuscan-Emilian, tempat yang akan selalu ada dalam ingatan (dan dalam lagu) penyanyi-penulis lagu masa depan.

    Setelah perang ia kembali ke Modena, di mana ia menghadiri Institut Pengajaran dan di mana ia lulus pada tahun 1958: ia kemudian mencoba untuk bekerja sebagai instruktur di sebuah sekolah berasrama Pesaro,

    tetapi segera dipecat dan harus kembali ke kampung halamannya; di sini, akhirnya, dia menemukan pekerjaan di dalam kantor redaksi ‘Gazzetta di Modena’,

    di mana dia tetap sebagai reporter selama beberapa tahun.

    Oleh karena itu pada tahun 1962 giliran dinas militer, sementara sekembalinya keluarganya pindah ke Bologna,

    menandai perubahan baru dalam kehidupan Guccini muda: mendaftar di universitas, khususnya di Magisterium yang bagaimanapun tidak akan pernah berakhir. ,

    dia mulai menghadiri klub malam dan bertemu anak muda lain yang tertarik dengan budaya alternatif baru dan, dari sudut pandang tertentu.

    Dia menggubah lagu pertama, yang sering dia berikan kepada grup lain (ini adalah kasus, pada awalnya, dari Equipe 84, lahir dari penggabungan, antara lain, dari band lama dengan grup Maurizio Vandelli, dan kemudian dari Nomadi)

    dan berkolaborasi di Amarena Fabbri TV Carousel berkat persahabatan dengan kartunis Guido De Maria e ketika sekembalinya keluarganya pindah ke Bologna,

    menandai perubahan baru dalam kehidupan Guccini muda: terdaftar di universitas, khususnya di Magisterium yang bagaimanapun tidak akan pernah berakhir,

    ia mulai sering mengunjungi klub malam dan bertemu anak muda lainnya. orang yang tertarik pada budaya baru dan, dari sudut pandang tertentu, alternatif.

    Dia menggubah lagu pertama, yang sering dia berikan kepada grup lain (ini adalah kasus, pada awalnya, dari Equipe 84, lahir dari penggabungan, antara lain, dari band lama dengan grup Maurizio Vandelli, dan kemudian dari Nomadi)

    dan berkolaborasi di Amarena Fabbri TV Carousel berkat persahabatan dengan kartunis Guido De Maria e ketika sekembalinya keluarganya pindah ke Bologna,

    menandai perubahan baru dalam kehidupan Guccini muda: terdaftar di universitas, khususnya di Magisterium yang bagaimanapun tidak akan pernah berakhir,

    ia mulai sering mengunjungi klub malam dan bertemu anak muda lainnya. orang yang tertarik pada budaya baru dan, dari sudut pandang tertentu, alternatif.

    Dia menggubah lagu pertama, yang sering dia berikan kepada grup lain (ini adalah kasus, pada awalnya, dari Equipe 84, lahir dari penggabungan, antara lain,

    dari band lama dengan grup Maurizio Vandelli, dan kemudian dari Nomadi) dan berkolaborasi di Amarena Fabbri TV Carousel berkat persahabatan dengan kartunis Guido De Maria e khususnya di Magisterium,

    yang dalam hal apa pun tidak akan pernah berakhir, mulai sering mengunjungi klub malam dan bertemu orang-orang muda lain yang tertarik pada budaya alternatif baru dan, dari sudut pandang tertentu.

    Dia menggubah lagu pertama, yang sering dia berikan kepada grup lain (ini adalah kasus, pada awalnya, dari Equipe 84, lahir dari penggabungan, antara lain, dari band lama dengan grup Maurizio Vandelli, dan kemudian dari Nomadi)

    dan berkolaborasi di Amarena Fabbri TV Carousel berkat persahabatan dengan kartunis Guido De Maria e khususnya di Magisterium, yang dalam hal apa pun tidak akan pernah berakhir,

    mulai sering mengunjungi klub malam dan bertemu orang-orang muda lain yang tertarik pada budaya alternatif baru dan, dari sudut pandang tertentu.

    Dia menggubah lagu pertama, yang sering dia berikan kepada grup lain (ini adalah kasus, pada awalnya, dari Equipe 84, lahir dari penggabungan, antara lain, dari band lama dengan grup Maurizio Vandelli, dan kemudian dari Nomadi)

    dan berkolaborasi di Amarena Fabbri TV Carousel berkat persahabatan dengan kartunis Guido De Maria eBonvi.

    Pada tahun 1967 CGD menerima salah satu lagunya, di mana ia menambahkan teks dari salah satu kolaboratornya: ‘Una storia d’amore’ lahir, debut resmi sebagai penulis Guccini,

    yang dinyanyikan oleh Gigliola Cinquetti dan Caterina Caselli di pilihan Festival Sanremo, bahkan jika tidak beruntung.

    Perkenalan dengan Caterina Caselli, bagaimanapun, terbukti berguna untuk peluncuran penyanyi Guccini: pada tahun yang sama sebenarnya album pertama penyanyi-penulis lagu Modenese dirilis, ‘Folk beat n.1’,

    yang berisi antara lain lagu seperti ‘Auschwitz’ dan ‘Lagu untuk seorang teman’; yang pertama dari dua lagu ini dibawakan oleh Guccini di program televisi Caselli ‘Diamoci del tu’,

    memberi penciptanya secercah ketenaran pertama. Pada periode yang sama kasus ‘Tuhan sudah mati’ pecah: bagian, ditulis oleh Guccini untuk para Pengembara,

    lagu itu langsung meraih kesuksesan publik tetapi disensor oleh Rai karena penistaan, setidaknya tuduhan yang patut dipertanyakan mengingat teksnya,

    bagaimanapun, penuh dengan religiositas dan, di atas segalanya, persetujuan substansial dari lagu tersebut oleh Gereja Katolik sendiri (lagu itu bahkan disiarkan oleh Radio Vatikan).

    Namun, kesuksesan besar dengan publik baru tiba pada tahun 1972, setelah dua album yang telah memperkuat ketenarannya di lingkungan lagu intelektual tetapi belum memungkinkannya untuk ‘menerobos’: ‘

    persetujuan substansial dari lagu itu oleh Gereja Katolik sendiri (lagu itu bahkan disiarkan oleh Radio Vatikan).

    Namun, kesuksesan besar dengan publik baru tiba pada tahun 1972, setelah dua album yang telah memperkuat ketenarannya di lingkungan lagu intelektual tetapi belum memungkinkannya untuk ‘menerobos’: ‘ persetujuan substansial dari lagu itu oleh Gereja Katolik sendiri (lagu itu bahkan disiarkan oleh Radio Vatikan).

    Namun, kesuksesan besar dengan publik baru tiba pada tahun 1972, setelah dua album yang telah memperkuat ketenarannya di lingkungan lagu intelektual tetapi belum memungkinkannya untuk ‘menerobos’: ‘Radici ‘, di sisi lain,

    datang setelah pernikahan dengan Roberta, pendamping pertama dari kisah cinta yang tersiksa, dan mungkin berisi beberapa lagunya yang paling terkenal, seperti ‘ Encounter ‘,’ lagu gadis Portugis ‘, ‘ Orang tua dan anak ‘dan di atas segalanya’ Lokomotif ‘, yang menjadi lagu kebangsaan generasi baru yang memprotes.

    Kini menjadi pusat perhatian dunia musik, penyanyi-penulis lagu Emilian itu pertama kali menerbitkan ‘ Opera buffa ‘ yang ironis.’, pada publikasi yang dia sendiri membuktikan keraguan (dia lebih suka, pada kenyataannya,

    bahwa lagu-lagu kabaret ini dilakukan secara langsung), dan kemudian ‘ Stanze di Vita Everyday ‘, sebuah album introvert yang menimbulkan kritik yang saling bertentangan.

    Di antara pencela album terakhir ini ada juga kritikus muda Riccardo Bertoncelli, yang di ‘Gong’ menghancurkan album dengan mendefinisikan Guccini sebagai “artis yang sudah jadi”: tanggapan penulis lagu tidak lama datang,

    dan dipercayakan ke lagu ‘ L ‘poisonata’, pertama kali diusulkan dalam konser dan kemudian direkam dalam album baru, ‘Via Paolo Fabbri 43’, sukses baru lainnya.

    Tahun 70-an, era kekuatan terbesar musik dan cita-cita Guccini, bagaimanapun akan segera berakhir dan ‘Amerigo’, album terakhir dari lagu-lagu yang belum pernah dirilis dekade ini, adalah lambang: trek mengemudi, ‘ Eskimo ‘, sebenarnya adalah amarcord nostalgia yang didedikasikan untuk mantan istrinya (pada tahun itu ia mulai hidup dengan pasangan barunya Angela, dengan siapa ia juga memiliki seorang putri, Teresa),

    sedangkan judul lagunya adalah lagu yang didedikasikan untuk seorang paman emigran.

    Oleh karena itu, pada tahun 80-an, muncul ‘Metropolis’, sebuah disk yang didedikasikan untuk berbagai kota Italia dan non-Italia dan untuk kesulitan hidup di dalamnya, ‘Guccini’ dan ‘Signora Bovary’ yang disempurnakan,

    yang berisi pemenang penghargaan ‘Scirocco ‘ dan ‘Culodritto’ , didedikasikan untuk putrinya Teresa.

    Setelah periode sedikit menodai dalam hal popularitas dan penjualan, Guccini kembali ke terobosan di akhir 90-an, juga dicintai oleh yang sangat muda (fakta yang membuat kritikus berbicara tentang mitos artis selama tiga generasi yang berbeda) : pada tahun 1996 sebenarnya keluar ‘ Cinta, kematian dan omong kosong lainnya ‘yang berisi pekerja keras baru’ Cirano ‘dan makian baru’ Four rags’, ditulis melawan mantan rekannya Angela.

    ‘Terakhir, Seasons ‘ dan ‘ Portraits ‘ memiliki nuansa yang lebih melankolis, berfokus pada musim di masa lalu dan pada beberapa karakter yang telah menandai kehidupan dan minat Guccini sendiri.

    Jika aktivitas perekaman tidak dapat disangkal menandai perlambatan, penulis Modenese tidak tinggal diam: untuk beberapa pengalaman di bidang komik yang diperoleh berkat temannya Bonvipada tahun 60-an dan 70-an, pada tahun sembilan puluhan ia menambahkan bahwa dalam bidang yang lebih sastra,

    menulis novel sendiri atau bersama penulis kriminal Loriano Macchiavelli dan penulis terkenal lainnya dan bahkan mengaduk-aduk, pada tahun 1998, sebuah ‘Kamus dialek Pavana ‘,

    tanda lebih lanjut dari minat linguistik dan dialektologis (serta akar pribadinya) yang kadang-kadang muncul bahkan dalam lagu-lagunya. Akhirnya, bahkan bioskop telah melihatnya membuat beberapa penampilan: di antara banyak film yang membanggakan salah satu penampilannya, kami menyoroti ‘ Radiofreccia ‘ oleh Ligabue , yang selalu menyatakan dirinya sebagai pengagum, dan ‘ I love you in all language of dunia ‘oleh Leonardo Pieraccioni.…

  • Ilpotereelagloria

    Biografie Alfred Hitchcock

    Biografie Alfred Hitchcock – Nama samaran atau nama lain : Alfred Joseph Hitchcock (nama lengkap)


    Tanggal lahir : 13 Agustus 1899


    Tempat lahir : Leytonstone (London, Inggris)


    Tanggal meninggal : 29 April 1980


    Tempat meninggal : Los Angeles (California, USA)


    Kunjungan : 5950


    Biografi : Putra penjual sayur William Hitchcock dan istrinya Emma, ​​​​Alfred lahir pada tahun 1899 di pinggiran kota London dan dibesarkan dengan pendidikan Katolik yang ketat, juga akan belajar dengan para Yesuit.

    Sangat terikat pada ibunya, yang kepadanya dia menceritakan harinya di kaki ranjang setiap malam (kebiasaan kemudian diambil dalam film ‘ Psyco’),

    juga mengembangkan fobia khusus untuk polisi setelah hukuman imajinatif yang diciptakan oleh ayahnya: setelah tidak patuh, pada kenyataannya, dia dikirim ke kantor polisi dengan sebuah surat; membuka surat itu,

    tanpa mengucapkan sepatah kata pun polisi yang berjaga menguncinya di sel selama sepuluh menit, membebaskannya tak lama kemudian dan mengatakan kepadanya bahwa inilah yang terjadi pada anak-anak nakal.

    Juga karena alasan ini, menurut pengakuannya sendiri, dia tidak pernah belajar mengemudi: seorang pejalan kaki, pada kenyataannya, lebih kecil kemungkinannya untuk dihentikan oleh polisi.

    Sepulang sekolah, pada tahun 1915 ia mulai bekerja di sebuah perusahaan telepon, pekerjaan yang ditinggalkannya ketika pada tahun 1920 ia membuka studio film di London, di mana ia berhasil dipekerjakan sebagai perancang judul.

    Kesempatan pertama untuk beralih ke peran direktur datang pada tahun 1922, ketika dia merekam beberapa adegan ‘Selalu beri tahu istrimu’ untuk menggantikan sutradara yang sakit: terkesan dengan pekerjaannya, produser kemudian mempercayakannya dengan filmnya sendiri, ‘Nomor 13’,

    yang bagaimanapun tidak selesai karena kebangkrutan perusahaan. Setelah berubah stabil, Hitchcock kembali di belakang kamera pada tahun 1925 dengan ‘The kesenangan taman’,

    sementara kesuksesan nyata pertamanya diwakili oleh ‘The asrama’, dari tahun 1927.

    Karirnya berkembang pesat sepanjang tahun 1930-an, dengan beberapa film pembuatan zaman yang kemudian sebagian akan dilanjutkan di Hollywood sebagai ‘The Man Who Knew Too Much’,

    ‘The Thirty-Nine Club’ atau ‘Sabotage’. Pada tahun 1940, sekarang menjadi direktur mapan, ia mencoba pindah ke Amerika Serikat, bahkan jika studio Hollywood pada awalnya dingin terhadap film-filmnya.

    Pada akhirnya, tepat pada tahun 1940, ia berhasil mengubah ‘Rebecca, istri pertama ‘, yang ternyata sukses besar: selalu di 40-an mereka mengikuti’ saya akan menyelamatkan Anda’,’ Notorius, kekasih yang hilang ‘,

    ‘ Simpul di tenggorokan ‘dan lain-lain. Namanya mulai diperhatikan oleh publik dalam judul-judul film dan pada awal 1950-an dia sekarang menjadi karakter yang berpengetahuan luas,

    dihargai sebagai sutradara tetapi juga untuk humornya yang luar biasa yang akan dia manfaatkan terutama pada TV: pada tahun 1955, pada kenyataannya,

    hanya pada periode di mana apa yang dianggap mahakaryanya dirilis di bioskop, serangkaian thriller televisi dimulai, diperkenalkan oleh Hitchcock sendiri, seri terkenal,

    lebih dari sekadar plot, untuk tirai komik dari sutradara Inggris dan untuk lagu pembuka, di mana garis besarnya (dirancang oleh Hitchcock sendiri) diisi dengan suara lagu terkenal. Ini adalah tahun-tahun,

    seperti yang telah kita perkirakan, dari mahakarya utamanya: ‘Orang lain’, ‘Saya akui’,’Jendela di Halaman ‘,’ Untuk Menangkap Pencuri ‘,’ Pria Yang Terlalu Banyak Tahu ‘,’ Wanita yang Hidup Dua Kali ‘,’ Intrik Internasional ‘. Mulai dari tahun 60-an, berkat usianya,

    ia mulai mengurangi komitmennya di lokasi syuting, masih berhasil hampir tidak pernah ketinggalan (sebenarnya, ‘Psycho’, ‘ Burung-burung tanggal kembali ke tahun-tahun ini’dan’ Marni ‘).

    Menghilang pada tahun 1980, dari sudut pandang kerja Hitchcock hampir tidak pernah menulis naskah filmnya secara langsung, meskipun ia sering campur tangan di dalamnya atau bahkan memerintahkan cerita;

    meskipun telah dianggap oleh orang Prancis ‘Nouvelle kabur’, dan khususnya oleh sutradara François Truffaut yang mencuri wawancara terkenal darinya, salah satu bapak sinema penulis,

    Hollywood tidak pernah memberinya Oscar untuk penyutradaraan terbaik, mencoba untuk menghadiahinya terlambat dengan Oscar untuk Prestasi Seumur Hidup diberikan kepadanya pada tahun 1967.

    Dari karakter yang hampir tidak biasa, Hitchcock menikah selama 57 tahun dengan wanita yang sama, Alma Reville, dengan siapa dia juga memiliki seorang putri;

    diberkahi dengan humor hitam yang hebat, di lokasi syuting ia membiasakan rombongan dengan lelucon yang agak mengerikan, sementara dari akhir…

  • Ilpotereelagloria

    Biografie Go Nagai

    Biografie Go Nagai – Nama samaran atau nama lain : Kiyhioshi Nagai (nama asli)


    Tanggal lahir : 6 September 1945


    Tempat lahir : Wajima (Ishikawa, Jepang)


    Kunjungan : 869


    Biografi : Lahir di Wajima pada bulan September 1945, sekitar sebulan setelah bom atom meledak di Hiroshima , Go Nagai memutuskan untuk menjadi mangaka, yaitu seorang penulis buku komik,

    pada usia yang sangat dini, ketika saudaranya membuatnya membaca ‘Dunia yang Hilang’ oleh Osamu Tezuka. Namun, setelah sekolah menengah, Nagai gagal dalam ujian masuk universitas dan mengalami masa sakit yang sulit,

    dari mana ia pulih pada tahun 1965 dan berhasil memasuki studio Ishimori Shotaro (penulis manga seperti ‘Cyborg 009’, ‘Ryu the cave boy’ dan ‘Power Rangers’),

    berkat beberapa komik uji yang dibuat bersama saudaranya Yasukata.

    Pada tahun 1967 manga pertama yang dibuat seluruhnya oleh Nagai keluar, komik ‘Meakashi porikichi’, tetapi kesuksesan datang pada tahun berikutnya dengan ‘Sekolah tanpa rasa malu’ (aslinya: Harenchi gakuen),

    komik erotis pertama di Jepang yang dihasilkannya, di rumah, kontroversi tak berujung yang bagaimanapun juga membuat publisitas besar untuk manga.

    Nagai bersikeras untuk sementara pada nada komik-erotis, tetapi benar-benar mengubah jenis kelamin menjadi awal tahun 70-an: pertama dia menerbitkan ‘Dante, raja iblis’ (Mao Dante),

    yang bagaimanapun tetap belum selesai karena penutupan majalah yang menampungnya, sementara pada tahun 1972 dari abu komik pertama ‘Devilman’ lahir ,

    seri yang memberinya ketenaran internasional dan membuatnya diakui sebagai master yang mampu memberikan kehidupan baru pada genre horor-supranatural.

    Juga pada tahun 1972 ia meluncurkan seri ‘Mazinger Z’ bersamaan dengan versi kartunnya, sehingga meresmikan genre ‘robotoni’,

    sementara tahun berikutnya ia menerbitkan ‘Cutey honey’, sebuah seri fiksi ilmiah dengan implikasi erotis.

    Semua tahun 70-an, bagaimanapun, ditandai dengan semakin suksesnya anime yang dibuat oleh Nagai dan timnya, terutama terkait dengan ‘Mazinger Z’, ‘Jeeg robot of steel’ dan ‘Gendizer’.

    Akhirnya, di tahun 80-an dan 90-an, meskipun ada beberapa selingan yang didedikasikan untuk komik erotis dan petualangan (termasuk ‘Violence Jack’, bahkan lebih gelap dan kejam dari komik horor sebelumnya),

    Nagai menulis cerita yang sebagian besar terkait dengan dunia Mazinger, robot yang memberinya kesuksesan komersial terbesar.

    Pada akhir tahun 1960-an ia juga mendirikan Dynamic Productions yang menyebarkan karyanya di banyak negara di dunia.

    Karir
    Kartunis: kartunis

    1. Meakashi porikichi (1967)
    2. Gochan no fantaji waraudo (1968)
    3. Sekolah tak tahu malu (1968)
    4. Lelaki bosan sekolah (1968)
    5. Profesor Rambo (1968)
    6. Kikkai kun (1969 )
    7. Abashiri ikka (1969)
    8. Gakuen taikutsu otoko (1970)
    9. Maro (1970)
    10. Oni (1970)
    11. Zubaban (1971)
    12. Dante, raja iblis (1971)
    13. Devilman, iblis man (1972)
    14. Mazinger Z (1972)
    15. Omorai kun (1972)
    16. Hewan kedaman (1972)
    17. Raijin thunder (1972)
    18. Cutey honey (1973)
    19. Dororon enma kun (1973) )
    20. Oira sukeban (1974)
    21. Iyahaya Nantomo (1974)
    22. Topeng Nafsu (1974)
    23. The Great Mazinger (1975)
    24. Robot Ufo Grendizer – Grendizer (1975)
    25. Shuten doji (1976)
    26. Kuro no shishi (1978)
    27. Susano oh (1979)
    28. Hanappe bazooka (1979)
    29. Violence Jack (1980)
    30. Celana dalam ilusi (1981)
    31. Otot besi (1983)
    32. God Mazinger (1984)
    33. Barabamba2 (1987)
    34. Jushin Ryger (1989)
    35. Mazinsaga (1990)
    36. Burung (1993)
    37. Malaikat cantik (1996)
    38. Wanita Iblis (1997)
    39. Z-Mazinger (1998)
  • Berita Lagu 2021: Kylie Minogue dan Spice Girls
    Ilpotereelagloria

    Berita Lagu 2021: Kylie Minogue dan Spice Girls

    Berita Lagu 2021: Kylie Minogue dan Spice GirlsKylie dan Years & Years berbagi single baru yang mempesona ‘A Second To Midnight’

    Kylie Minogue telah merilis lagu kolaborasi baru dengan Years & Years – dengarkan ‘A Second To Midnight’ di bawah ini.

    Lagu, yang ditulis bersama oleh Olly Alexander, akan muncul di ‘Edisi Daftar Tamu’ yang baru-baru ini diumumkan dari album studio ke-15 Kylie, ‘Disco’ (keluar 12 November).

    Berita Lagu 2021: Kylie Minogue dan Spice Girls

    “Terima kasih Years & Years telah bergabung dengan saya di lagu ini! Saya sangat bersenang-senang menyalurkan Olly batin saya dalam video ini – merasa seperti RAJA,” tulis Minogue di Twitter saat single tersebut dirilis hari ini (6 Oktober).

    Alexander menambahkan: “Bekerja dengan Kylie adalah mimpi yang menjadi kenyataan. Musiknya secara konsisten menginspirasi saya sejak saya masih kecil, dia adalah ikon sejati saya mencubit diri sendiri ini benar-benar terjadi!!”

    ‘A Second To Midnight’ yang memukau hadir dengan video yang disutradarai oleh Sophie Muller, yang direkam di Collins Music Hall yang bersejarah di Islington, London.

    Ia melihat duo berbaju macan tutul menari di bawah sorotan, berganti peran secara singkat.

    Minogue menjelaskan bahwa dia akan “kembali ke lantai dansa” dengan ‘Disco: Edisi Daftar Tamu’ yang akan datang. Rekaman yang diperluas juga menampilkan kolaborasi dengan Jessie Ware (‘Kiss Of Life’), Gloria Gaynor (‘Can’t Stop Writing Songs About You’) dan banyak lagi.

    Dua Lipa, sementara itu, muncul di remix Studio 2054 yang dirilis sebelumnya dari ‘Real Groove’, serta pengerjaan ulang Initial Talk-nya.

    Selain itu, ‘Edisi Daftar Tamu’ menawarkan remix dan campuran tambahan dari Basement Jaxx, Purple Disco Machine, dan Syn Cole.

    Tahun ini Olly Alexander bekerja sama dengan Kylie untuk remix bersama ‘Starstruck’, yang aslinya keluar pada bulan April.

    Dia kemudian membagikan reinterpretasi yang dipimpin piano dari single klasik penyanyi ‘Love At First Sight’.

    Spice Girls meluncurkan merchandise ulang tahun ke-25 sebagai bagian dari kesepakatan global baru

    Spice Girls telah meluncurkan merchandise baru sebagai bagian dari kesepakatan baru dengan divisi Bravado Universal Music Group (UMG).

    Tim multi-tahun global grup 90-an yang sukses akan melihat Bravado menangani merek, merchandising, produk dan kampanye langsung ke konsumen, tur serta lisensi dan distribusi ritel, seperti yang dilaporkan Music Week.

    Berita tentang kesepakatan itu muncul menjelang Spice Girls menandai ulang tahun ke 25 album debut mereka ‘Spice’, yang dirilis pada tahun 1996.

    Dikuratori oleh band, ‘Spice25’ akan tiba pada 29 Oktober sebagai set 2CD di dalam buku bersampul A5.

    Sekarang, baris pertama dari merchandise baru – dijuluki ‘Wannabe 25’ – telah mendarat di situs web resmi grup.

    Fans bisa mendapatkan mug spesial, hoodie anniversary, dan kaos vintage ‘Wanabee’. Harga berkisar antara £12-£50.

    Menurut Music Week, kesepakatan Spice Girls dengan Bravado menandai pertama kalinya hak lisensi di semua saluran diberikan kepada satu mitra dalam dua dekade.

    Bersama-sama mereka akan mengirimkan produk baru dan koleksi kapsul secara global ke pengecer.

    “Kami sangat senang bisa bekerja sama dengan Bravado lagi, terutama di tahun ulang tahun kami yang ke-25 ini dan kami berharap dapat berkolaborasi dengan tim,” kata Spice Girls dalam pernyataan bersama.

    Richelle Parham, presiden e-commerce global dan pengembangan bisnis di UMG, menjelaskan: “Kami sangat senang dapat bermitra dengan Spice Girls, untuk menciptakan lini produk baru dan menarik dan untuk memperluas koneksi band secara langsung dengan penggemar setia mereka.”

    “Kami juga akan terlibat dengan mitra ritel global kami untuk membawa merek ikonik, gaya, dan pesan pemberdayaan kepada penggemar dan toko secara internasional.”

    “Bravado akan bekerja sama dengan operasi UMG di seluruh dunia dalam peluncuran Spice 25 dan seterusnya, untuk memperluas warisan dan dampak budaya mereka di tahun-tahun mendatang.”

    Rachel Redfearn, VP A&R dan manajemen merek di Bravado, mengatakan bahwa “dampak grup pada budaya populer tidak dapat ditaksir terlalu tinggi”, menambahkan: “Mereka mendukung kepositifan, inklusi, keberanian, dan keragaman.”

    “Semua disampaikan dalam paket yang berani, menyenangkan, dan energik.”

    Redfearn melanjutkan dengan mengatakan bahwa kolaborasi ini akan memungkinkan Spice Girls dan penggemar mereka untuk “benar-benar merayakan status legendaris mereka”.

    Berbicara sebelumnya tentang tonggak sejarah seperempat abad, Mel B – alias Scary Spice – menjelaskan: “Yang saya inginkan hanyalah diterima dan membuat semua orang di sekitar saya – gay, lurus, coklat, hitam, pemalu atau keras seperti saya – merasa mereka dapat merayakan siapa mereka dan bebas menjadi diri mereka sendiri.

    “Yang saya harap – 25 tahun kemudian – adalah pesan itu telah didengar dengan keras dan jelas.”

    Berita Lagu 2021: Kylie Minogue dan Spice Girls

    “Memang benar bahwa pada akhirnya cinta ADALAH semua yang Anda butuhkan jadi saya berterima kasih kepada semua orang yang pernah membeli album Spice Girls atau berdiri di tengah hujan untuk menyambut kami atau berpakaian pink, dalam pakaian olahraga, wig jahe, catsuit bermotif macan tutul atau pasang cemberut ikonik Vic!”

    Spice Girls memulai tur reuni Inggris pada tahun 2019, dengan Emma Bunton – alias Baby Spice – mengatakan musim panas ini bahwa dia “yakin” mereka akan kembali lagi setelah pandemi virus corona.…